川内倫子は、私的な日常光景を切り取り、つなぎあわせ、普遍的な生命の輝きへと昇華させる写真表現によって同時代の高い評価を獲得してきました。特定の時 間や場所を記録する写真の束縛から解き放たれた瞬間瞬間の光景には、光と闇、生と死、過去と現在が交錯し、容易に言葉に置き換えることのできないイメージ の純粋さは、見る者のさまざまな記憶や感情を呼び覚まします。
初公開となる新作シリーズでは、早春の阿蘇山の野焼きのイメージを中心に地球上の 数々の事象をとおして、作家の感覚と直観がより大きな世界へと向けて開かれてゆきます。新たなアプローチによる映像作品の出品も今回の大きな見所のひとつ です。本展は、2011年発表のシリーズ《Illuminance》（イルミナンス）と最新作《あめつち》《影を見る》からなる展示構成によって、川内倫 子の作品世界の魅力と本質、そして新たな展開にせまります。

［関連イベント］
対談／内藤礼（現代美術作家）×川内倫子
2012年5月25日(金) 18:30～20:00
会場：1階ホール（定員190名）
対象：本展覧会の半券をお持ちの方。
受付：先着順／当日午前10時より1階受付にて入場整理券を配布します。
※詳細は東京都写真美術館ホームページをご確認ください。

【対談／原田郁子（音楽家）×川内倫子】
2012年6月22日(金) 18:30～20:00
会場：1階ホール（定員190名）
対象：本展覧会の半券をお持ちの方。
受付：先着順／当日午前10時より1階受付にて入場整理券を配布します。
※詳細は東京都写真美術館ホームページをご確認ください。

担当学芸員によるフロアレクチャー
2012年5月18日(金) 14:00～
2012年6月1日(金) 14:00～
2012年6月15日(金) 14:00～
2012年7月6日(金) 14:00～
※本展覧会の半券（当日有効）をお持ちの上、会場入口にお集まりください。

■ 主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都写真美術館／産経新聞社
■ 協賛 ： 富士フイルム株式会社 東京都写真美術館支援会員
■ 協力：スガアート／フルハウス／Fondation d’entreprise Hermès
■ 後援：サンケイスポーツ／夕刊フジ／フジサンケイビジネスアイ／iza!／SANKEI EXPRESS

2007年春、都内近郊のある土地を訪れた新津保は、その翌年、乙一の小説『GOTH／モリノヨル』(角川書店)のための写真を撮り下ろしたことをきっかけに、その磁場に引き寄せられるように、継続的に撮影を行ってきました。今作はそれ以降に制作した、不可視の情報空間を流動する膨大な情報の流れを抽象化した作品「Binaural-Scape」（2008-2009年）、相対性理論+渋谷慶一郎のトリプルシングル「アワーミュージック」（commmons）のアートワークのための写真（2009年秋）、雑誌「FREECELL」(角川書店)に発表された地図とデスクトップ上のキャプチャー画像によるシリーズ（2010年初夏）、同誌のためにやくしまるえつこのポートレートとともに撮影された風景写真（2010年晩夏）、そして東京大学知の構造化センターpingpongプロジェクトの岡瑞起、橋本康弘による地図画像とのコラボレーション作品などによって構成されます。

今作はこれまで断片的に発表してきた写真と新作を統合し、風景について新しい解釈をなげかけるものです。新津保は、風景とは、その空間の現在のありようと、その場における人の営みの痕跡が堆積したものとの総体であると捉え、その場に内在する人の行為の集積によって生成されたレイヤーを写しとろうとします。ここでは、私たちをとりまく環境における光学的に記録が可能な風景と、情報空間上の膨大なデータの流動が異なる主体の行為と繋がることによって生成される非光学的な風景が対象となっています。そこに写っているのは、さまざまな風景写真とともに、情報工学的に生成された地図や、デスクトップ上に展開された極めて個人的な視線の集積によるアーカイブなどであり、堆積する記憶はネットワーク上の不可視の視線と連なっていきます。またタイトルのバックスラッシュには、プログラムにおいて後に続く概念を無化する働きがあり、『＼風景』はさまざまな「境域」を改めて「風景」として捉え直した、近年の作業の集大成となる写真集です。

タイトル：＼風景
監修：新津保建秀
デザイン：田中良治（セミトランスペアレント・デザイン）
定価：4935円（本体4700円）
ISBN978-4-04-110194-0
判型：A4ヨコサイズ
108ページ／ハードカバー
発行：角川書店
発売：角川グループパブリッシング
2012年4月10日発売
※電子書籍版の写真集『＼風景』は5月末発売予定

この度、角川書店より、写真家新津保建秀による写真集『＼（バックスラッシュ）風景』が4月に発売となり、この発売記念イベント「＼風景」を原宿VACANTで3/15～17の3日間開催します。

2007年春、都内近郊のある土地を訪れた新津保は、その翌年、乙一の小説『GOTH／モリノヨル』(角川書店)のための写真を撮り下ろしたことをきっかけに、その磁場に引き寄せられるように、継続的に撮影を行ってきました。今作はそれ以降に制作した、不可視の情報空間を流動する膨大な情報の流れを抽象化した作品「Binaural-Scape」（2008-2009年）、相対性理論+渋谷慶一郎のトリプルシングル「アワーミュージック」（commmons）のアートワークのための写真（2009年秋）、雑誌「FREECELL」(角川書店)に発表された地図とデスクトップ上のキャプチャー画像によるシリーズ（2010年初夏）、同誌のためにやくしまるえつこのポートレートとともに撮影された風景写真（2010年晩夏）、そして東京大学知の構造化センターpingpongプロジェクトの岡瑞起、橋本康弘による地図画像とのコラボレーション作品などによって構成されます。

今作はこれまで断片的に発表してきた写真と新作を統合し、風景について新しい解釈をなげかけるものです。新津保は、風景とは、その空間の現在のありようと、その場における人の営みの痕跡が堆積したものとの総体であると捉え、その場に内在する人の行為の集積によって生成されたレイヤーを写しとろうとします。ここでは、私たちをとりまく環境における光学的に記録が可能な風景と、情報空間上の膨大なデータの流動が異なる主体の行為と繋がることによって生成される非光学的な風景が対象となっています。そこに写っているのは、さまざまな風景写真とともに、情報工学的に生成された地図や、デスクトップ上に展開された極めて個人的な視線の集積によるアーカイブなどであり、堆積する記憶はネットワーク上の不可視の視線と連なっていきます。またタイトルのバックスラッシュには、プログラムにおいて後に続く概念を無化する働きがあり、『＼風景』はさまざまな「境域」を改めて「風景」として捉え直した、近年の作業の集大成となる写真集です。

本展示＆イベントでは、写真集の制作過程とリサーチで生まれたさまざまな副産物、共同作業から成る展示と、今作にゆかりのあるクリエイターによる「風景の記述」を主題としたプレゼンテーションとトークイベントを展開していきます。
　
　
【「＼風景」プレゼンテーション】
会期：2012 年3 月15 日（木）- 17 日（土）13：00 – 18：00（初日は16:00まで）
会場：VACANT 2F　入場料：300円
参加者：池上高志、岡瑞起、ほか
※写真集『＼風景』電子書籍体験版をフリーダウンロードしていただけます。
　

【「＼風景」連続トーク！！】
各日時間：19:00開場／19:30開演
予約方法：〈booking@n0idea.com〉までメールにて予約をお願いします。
件名「\風景」、本文に希望日とお名前・人数・連絡先をご記入ください。

☆第1夜：3月15日（木）「＼風景とマッシブデータフロー」入場料：1,000円
池上高志（複雑系研究者）×岡瑞起（ウェブサイエンティスト）×新津保建秀

2011年より池上氏と岡氏が現在HAKUHODO DESIGNの永井一史氏と共同で制作している電子書籍『MTM e-book』を中心にしたプレゼンテーションとなります。新津保建秀はこの本の中で写真を担当しており、これらの内容にまつまる話とともに、近年池上氏が手がける超指向性音響システムによつて形づくられる音の壁を生み出す「Sound Wall」、そしてそこから派生したサウンドインスタレーション「Sound BookShelf」、岡氏が手掛けるウェブ上の地理空間情報とTwitterのつぶやきを繋げた「pingpong map」を貫く概念「マッシブデータフロー」と私たちをとりまく新しい「風景」についてのプレゼンテーションを行う第1夜です。

☆第2夜：3月16日（金）「＼風景と音楽プログラム」入場料：1,500円
2部制： 渋谷慶一郎（音楽家）×伊藤直樹×新津保建秀／evala（サウンドアーティスト）×清水幹太×新津保建秀

☆第3夜：3月17日（土）開場：19:00　（注：展示入場料のみかかります）
『＼風景』クロージングパーティー
スライドショー＆ライブ
ゲスト：永井聖一（ミュージシャン）

　
☆プレトークイベント決定！
3月15日（木）入場料:1,000円
時間:17:30～18:30（17:00開場）
早見あかり（モデル、女優）×川上アキラ(早見あかりさんマネージャー）×新津保建秀
※受付は終了いたしました

VACANT
150-0001 東京都渋谷区神宮前3-20-13
TEL:03-6459-2962

　
　
【写真集概要】
タイトル：＼風景
著者：新津保建秀
発売日：2012年4月10日予定　予価：4700円+税
仕様：A4ヨコサイズ／上製／110ページ
デザイン：田中良治（セミトランスペアレント・デザイン）
発行：角川書店　発売：角川グループパブリッシング　ISBN978-4-04-110194-0
※電子書籍版の写真集『＼風景』は5月10日発売予定。
　
　
新津保建秀：
1968 年東京都生まれ。写真家。多領域のクリエーターとの共同プロジェクトも多く、「きこえる？ School & Music」プロジェクト（文藝春秋／東京大学知の構造化センターpingpong project）、複雑系科学の研究者・池上高志と発表した〈Rugged TimeScape〉などを手がけている。〈Rugged TimeScape〉は第 14 回文化庁メディア芸術祭審査員会推薦作品となり、ドルトムントでの「文化庁メディア芸術祭ドルトムント展2011」アート部門に展示された。また『思想地図β vol.2　震災以後』での福島県の浪江町での撮影から音楽家の渋谷慶一郎と制作した映像作品「Namie0420」は、「堂島ビエンナーレ2011　Ecosophia—アートと建築」に出展されている。
著書：『Spring Ephemeral Binaural-Scape 3.17』『記憶』（フォイル）、新津保建秀+ 池上高志『Rugged TimeScape』（フォイル）ほか。
関連図書：『Tokyolife:Art and Design』（Rizzoli New York）、『季刊 Inter Communication 音楽 / メディア』（NTT 出版）、『建築と写真の現在』（TN プローブ）、『‘ おいしく食べる ’ の科学展』（科学未来館）など。

私たちを取り巻く様々な世界を、自らの眼差しと手によって視覚化する7人の現代美術家を取り上げます。モノクロで描かれた人物画が観るものに強い印象を与える五木田智央。眼には見えないものを写し取ろうとするスウェーデン生まれの写真家アンダース・エドストローム。柔らかな色彩と繊細な形態が平面に溶け合う絵画を描く角田純。静謐で深みのある色面に光の本質を求めるフランシス真悟。水面に映る多彩な情景をダイナミックに描く野沢二郎。遠い記憶の心象風景を絵画空間に呼び起こす赤塚祐二。そして、重厚な油絵の質感の中に色彩の形を探求する吉川民仁。
上記、作家たちに呼応して、モネ、ピカソ、ブラック、ヴォルス、モランディ、サム・フランシス、サイ・トゥオンブリーなどの巨匠作品を通じて、視覚芸術における抽象と形態の関係性を探ります。

＜カタログ情報＞
タイトル：抽象と形態：何処までも顕れないもの
執筆：鈴木尊志（DIC川村記念美術館）
デザイン：角田純一
定価：2100円（本体2000円）
160ページ・B5判変型・バインダー形式・中綴じ（ゴム紐留め）・日英併記
発行：DIC川村記念美術館

＜お取り扱い店舗＞
NADiff
NOW IDeA by UTRECHT
Vacant
smokebooks
百年

待望のジョルジョ・モランディ初めての画集。東日本大震災の影響で幻となったジョルジョ・モランディの展覧会カタログが、新たに生まれ変わりました。
20世紀イタリア 美術史において最も重要視される画家のひとりであるジョルジョ・モランディ（1890-1964）。ボローニャの自宅のアトリエで壜や壺を描き続け「孤高 の芸術家」と呼ばれた生涯。その作品は後に、アンディ・ウォーホールらのアメリカのポップアーティストや、ドイツのベッヒャー夫妻をはじめとする写真家た ちにも多大な影響を与えました。
若い頃にはのちのシュルレアリズムへと続く形而上絵画やキュビズムの影響を受けつつも、当時沸き起こったさまざまな芸術運動からは距離を保ち、独自の道を 全うしました。晩年、抽象主義との関連が取り上げられたときも、具象画家として真っ向から反発し、揺るぎない信念を持ち続けました。
日本で初めての作品集となる本書では、約70点のモランディ作品のほか、須賀敦子全集の装丁でも知られる写真家・ルイジ・ギッリによるモランディのアトリ エを撮影した〈アトリエ・モランディ〉シリーズ17点や、気鋭の西洋美術史研究者・岡田温司、堀江敏幸、岡崎乾二郎をはじめとする豊富なテキストも収録。 なぜ同じ壜や壺を繰り返し描きつづけたのか―今なお謎の多いモランディの真実を探ります。

タイトル：ジョルジョ・モランディ
監修：岡田温司
デザイン：下田理恵
執筆：岡田温司、堀江敏幸、岡崎乾二郎、他
定価：3150円（本体3000円）
ISBN978-4-902943-63-4
判型：B5判変型
160ページ／ソフトカバー
2011年11月発行

＊今号は韓国人写真家スン・ウー・バッグよるミニ写真集付
＊日本語小冊子付

〈コンテンツ〉
特集：Bound Together
川内倫子『Illuminance』
アレック・ソス（Alec Soth・アメリカ）『Broken Manual』
エリザベス・トナード（Elizabeth Tonnard・オランダ）『In this Dark Wood』
ジェイソン・フルフォード（Jason Fulford・アメリカ）『The Mashroom Collecter』
シャノン・エブナー（Shannon Ebner・アメリカ）『The Sun As Error』
マット・キーガン（Matt Keegan・アメリカ）『A History of New York』
イ・ドゥギョン（Duegyoung Lee・韓国）『Tow Faces』
スペシャルブックレット：スン・ウー・バック（Seung Woo Back・韓国）

タイトル：IANN vol.7 Binding Together
定価:1,600円（税込）
デザイン：Yeoun Joo Park
144ページ／A4判変型／ソフトカバー
ISBN 978-4-902943-71-9 C0070
英語・韓国語併記　日本語小冊子付き
2011年10月発売

Zine’s Mateの企画で生まれた女性についてのZINEが出来上がりました。
川内倫子が初めて即興で作ったZINEは、彼女の愛読書であるポール・ギャリコ著の『雪のひとひら』にオマージュを捧げる一冊。雪の結晶に女性の一生をなぞらえたギャリコのように、12歳の内田伽羅の輝くちいさな冒険を写し取っていきます。冒険の中では、子どもでありながら大人のような表情を見せる内田伽羅の独特の存在感が引き出されています。
表紙には雪の結晶が半透明のパラフィン紙に印刷されてており、ギャリコ『雪のひとひら』から抜粋されたテキストを収録した小冊子も封入、それらがリボンで綴じられた、凝った作りです。

タイトル：SNOWFLAKE TWELFTH
著者：川内倫子
定価：2100円（本体2000円）
判型：24 x 18.2cm
44ページ／リボン綴じ／オールカラー
「雪のひとひら」抜粋小冊子付き。500部限定。
2011年11月発売

オーストラリア出身の女性ユニット・Pip & Popの初めての作品集ができました。デザインは田部井美奈さん。砂糖を着色し少しずつ広げていくという気の遠くなるような作業を経て作られる作品は、会期が終わると跡形も無く消えるまるで夢のようなインスタレーション。かわいくファンタジーなそれらの作品は、自分たちだけが分かり得る世界を築きたいという切実さも含有する、繊細で色とりどりの世界が広がります。

中を開くとミニページの差し込みが。そこにはPip & Popの二人が集めてきたものやスナップ写真、ドローイングや制作風景が詰まっています。差し込みのページはインクのMとYに蛍光色を使い、クレイジーで弾けた彼女たちの作品の一面を表しています。

タイトル：I Love that You Love what I Love
著者：Pip & Pop
デザイン：田部井美奈
執筆：アン・ゼーバッハ／原久子
定価：1470円（本体1400円）
ISBN978-4-902943-68-9
判型：B5判変形
48ページ／ソフトカバー／オールカラー